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A través de los años 50, aunque sería por la vez última, las mujeres alrededor del mundo continuaron sometiendo a las tendencias del couture parisiense del haute. Tres del más prominente de los couturiers parisienses del tiempo eran Cristobal Balenciaga, Hubert de Givenchy, y Pierre Balmain. El príncipe frugal del lujo, Cristobal Balenciaga Esagri hizo su principio de la manera en los últimos años 30. Sin embargo, no era hasta los años de la posguerra que el a gama completa de la inventiva de este diseñador altamente original llegó a ser evidente. En 1951, él transformó totalmente la silueta, ensanchando los hombros y quitando la cintura. En 1955, él diseñó el vestido tunic, que se convirtió más adelante en el vestido del chemise de 1957. Y eventual, en 1959, su trabajo culminó en la línea del imperio, con los vestidos altos-waisted y las capas cortados como los kimonos. Su maestría del diseño de la tela y de la creencia de desafío de la creación. Balenciaga es también persona notable como uno de los pocos couturiers en la historia de la manera que podría utilizar sus propias manos para diseñar, para cortar, y para coser los modelos que simbolizaron la altura de su arte.
Hubert de Givenchy abrió su primera casa del couture en 1952 y creó una sensación con la suya se separa, que se podría mezclar y emparejar en la voluntad. La más renombrada era su blusa de Bettina hecha de shirting, que fue nombrado después de su modelo superior. Pronto, los boutiques fueron abiertos en Roma, Zurich, y Buenos Aires. Un hombre del gusto y de la discriminación inmensos, él era, quizás más que cualquier otro diseñador del período, una parte integral del mundo que minimisó elegancia que él ayudó a definir.
Pierre Balmain abrió su propio salón en 1945. En una serie de colecciones te fue nombrado a “señora de Jolie” esa experimentó su éxito más grande, del 1952 hacia adelante. La visión de Balmain de la mujer elegante-vestida era particularmente Parisian y fue caracterizada por el encanto adaptado de la nueva mirada, con su busto amplio, de la cintura estrecha, y de faldas llenas, por la maestría del corte y montajes imaginativos de telas en combinaciones sutiles del color. Su clientèle sofisticado estaba igualmente en el país con elegancia lujosa, la adaptación simple, y una mirada más natural. Junto con su trabajo del couture del haute, el hombre de negocios talentoso inició listo-a-usa la gama llamada Florilege y también lanzado un número de perfumes altamente acertados.
También la persona notable es la vuelta del Coco Chanel (quién detestó la nueva mirada) al mundo de la manera. Después del encierro de sus salones en los años de guerra, en 1954, envejeció sobre setenta, ella efectuó una reaparición y el 5 de febrero ella presentó una colección que contuvo una gama entera de las ideas que serían adoptadas y copiadas por las mujeres por todo el mundo: su pequeño juego trenzado famoso con las cadenas del oro, joyería brillante del traje, blusas de seda en los colores que emparejaron las guarniciones del juego, tweed lisos, monogrammed los botones, seda del negro plano arquea, los boaters, bolsos acolchados en cadenas, y los vestidos de noche y las pieles que eran maravillas de la simplicidad.
Después de la guerra, la mirada americana (que consistieron en amplios hombros, lazos florales, los pantalones recto-legged, y las camisas con los collares acentuados largos, el colgar a menudo usado hacia fuera más bien que remetido adentro) llegó a ser muy popular entre hombres en Europa. Ciertos fabricantes de Londres llevados en un renacimiento de la elegancia de Edwardian en la manera de los hombres, adoptando un estilo ajustado del retro que fue pensado para abrogar a los tradicionalistas. Esta mirada, originalmente dirigida el hombre joven respetable sobre ciudad, fue traducida a la manera popular como el estilo del muchacho del Teddy. La mirada italiana, popularizada por Caraceni, Brioni, y Cifonelli, es tomada por una generación entera de amantes jóvenes elegantes, en ambos lados del Atlántico.
Los diseñadores de Hollywood crearon un tipo particular de encanto para las estrellas de la película americana, y equipan gastado por los gustos de Marilyn Monroe, Lauren Bacall, o el Kelly de la tolerancia fue copiado extensamente. Cuantitativo hablando, un traje usado por una actriz en una película de Hollywood tendría una audiencia mucho más grande que la fotografía de un vestido diseñado por un couturier ilustrado en un compartimiento leído por no más que algunos mil personas. Sin intentar uniforme no perder de vista todos los estilos de París, sus diseñadores del traje se centraron en su propia versión del classicism, que fue significado para ser intemporal, adulando, y photogenic. Usando los materiales al parecer lujosos, tales como sequins, gasa, y piel, las ropas fueron cortadas muy simplemente, a menudo incluyendo un cierto detalle memorable, tal como bajo-cortaron de nuevo a un vestido que fue revelado solamente cuando la actriz te dio vuelta detrás de la cámara fotográfica o de un poco de accesorio particularmente del atontamiento. Los diseñadores más influyentes y respetados de Hollywood a partir de los años 30 a los años 50 eran Edith principal, Orry-Kelly, Guillermo Travilla, Jean Louis, Travis Banton, y Gilbert Adrian.
Para el final de la década masa-manufacturada, la ropa de la apagado--clavija había llegado a ser mucho más popular que en el pasado, concediendo al público en general el acceso sin precedente a los estilos de moda.
En la foto: Portada de Vogue en Agosto de 1956
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